SaloneSatellite Award 2023

Le SaloneSatellite, accueilli aux côtés des espaces du Salone del Mobile, a remporté les mêmes succès et intérêt. Placé à l'intérieur de la vaste cosmographie du salon, et en continuité physique et conceptuelle avec le Salone del Mobile dont il représente justement un Satellite, le SaloneSatellite a été conçu et créé en 1998 par Marva Griffin Wilshire, l'actuelle administratrice et organisatrice, en tant qu'observatoire international du design non encore pleinement affirmé. En effet, ce salon expose la créativité de cabinets de jeunes professionnels qui opèrent dans le secteur et issus de différentes formations à l'international, en les aidant pour faciliter les relations avec les entreprises.

Avec plus de 500 jeunes créateurs et 27 écoles de design, qui pour cette édition se sont inspirés du thème Building the (im)possible Process, Progress, Practice, le SaloneSatellite suscite un intérêt croissant d'année en année et continue à se développer comme le témoigne l'insertion de Sate…light, une nouvelle section dédiée à l'éclairage.

Le 19 avril, dans une ambiance de grande ferveur et d'attente, s'est ensuite tenue la remise des prix du SaloneSatellite Award. Il s'agit déjà de la 12e cérémonie de remise des prix, et qui ont été décernés à trois projets pour leurs caractéristiques d'innovation particulières. Les lauréats ont été choisis par le jury présidé par Paola Antonelli, design senior curator du Moma de New York, parmi les 100 jeunes talents de moins de 35 ans qui y ont participé. Les trois lauréats ont présenté des projets où le thème de la durabilité était décliné de façon originale: soit comme transmission de la mémoire à travers la récupération des rebuts d'un objet noble par tradition, ou comme manifestation de l'essence de la matière et de la valeur des fibres durables ou, enfin, comme recyclage raffiné de matières de rebut pour amener à réfléchir sur les effets mondiaux du consumérisme le plus effréné. De jeunes talents enthousiastes, poussés par le sens profond de responsabilité sociale qui incombe à leur rôle, conscients d'être les futurs moteurs du changement.

Cette année, trois mentions spéciales ont également été signalées et ont reçu le Róng Design Award. Les trois produits récompensés sont : Junki de Joaquin Ivan Sansone, Argentine, Primitive Structure du designer Weonrhee, Corée du Sud, et Avocado Seed Brick du cabinet Fragmentario, États-Unis.

La Rong Design Library du district Yuhang de Hangzhou en Chine, promotrice de l'initiative, a offert une résidence d'un mois aux lauréats afin qu'ils puissent enrichir leur savoir-faire avec les particularités de l'artisanat chinois. L'objectif est donc d'introduire et promouvoir la Chine dans le monde du design international, par un soutien à la créativité et au développement de jeunes designers.

L'utilisation de l'impression 3D épouse la récupération de matériaux pauvres dans un projet éclectique qui réintroduit, de façon innovante, les signes et la culture traditionnelle dans le quotidien et les espaces domestiques. L'attention et la conséquente réélaboration de tatamis par Honoka est un hommage rendu par ce cabinet de jeunes designers japonais de Tokyo à une tradition qui disparaît peu à peu, ceci afin de la réintroduire dans la vie quotidienne en lui donnant une nouvelle vie. Et en effet, la lampe Tatami Refab est réalisée à partir d'un matériau original qui mélange une résine biodégradable avec de l'herbe IGUSA provenant de tatamis de rebut fournis par le fabricant japonais, Ikehiko Corporation. L'herbe est pulvérisée et mélangée à l'acétate de cellulose, puis imprimée grâce à la technologie d'impression à buses de grand diamètre de l'imprimante 3D ExtraBold. “Nous continuerons à léguer l'héritage de la culture du tatami aux générations futures, avec des meubles sachant fondre le tatami dans la vie moderne” affirment fièrement les lauréats.

L'adoption du Flax, fibre de bois durable et légère, introduit une réinterprétation contemporaine avec un fort accent de brutalisme. Triplex Stool est un tabouret conçu par le cabinet Ryte de Hong Kong, qui innove ce complément d'ameublement en le considérant dans son ensemble : de la structure au poids, jusqu'au processus d'assemblage. En effet, l'étude de ses courbures est un des focus des jeunes créateurs. Il s'agit d'un module super léger réalisé en fibres de bois biodégradables, un des matériaux cellulosiques naturels des plus résistants qui soit à disposition. Conçu selon une géométrie aux courbes stratégiques, ce tabouret se dresse élégamment sur ses arches qui supportent et embrassent toute corpulence. Et le fait qu'il soit empilable le rend parfait pour l'expédition et le stockage.

Pensé en Belgique et développé au Bénin avec des tissus recyclés, cet objet ancien exprime une pensée durable, fruit d'une fusion de tradition et manufacture capables d'abattre les frontières géographiques et les aspirations coloniales. Le duo belge, formé par un tisserand et une designer textile, a créé le lit suspendu Ku do Azò, conçu et tissé au Bénin en visant une utilisation dans les intérieurs européens. Le tissu est issu de fils défaits de pulls provenant des marchés européens, qui sinon se seraient reversés sur les marchés africains. La forme du hamac est le résultat de l'assemblage de fines bandes textiles qui sont tissées sur des métiers au Bénin. Ce produit a été pensé à l’instar d’un retour à, l’expéditeur,l'Occident, d'une part pour répondre à ses exigences de confort et de fascination exotique, de l'autre pour souligner l'incidence négative des excès du consumérisme. Chaque pièce est unique sur le plan de la combinaison des couleurs.

Photo Credits

Portrait Marva Griffin: @Maurizio Pedroni

First prize photo: 1. Pinterest 2. @honoka designers

Second prize photo: 1. @studio_ryte 2. @Ludovica Mangini

Third prize photo: 1. @Lucas Denuwelaere 2. @Ludovica Mangini