Premio SaloneSatellite 2023

Dentro de la Feria y lindando con el Salone del Mobile, el SaloneSatellite cosechó igual éxito e interés. Estaba situado dentro de la amplia cosmografía de la Feria y en continuidad física y conceptual con el Salone del Mobile, del cual constituye justamente un satélite. Fue concebido y fundado en 1998 por Marva Griffin Wilshire, su actual administradora y curadora, como un observatorio internacional del diseño que aún no se ha consagrado plenamente. Allí se exhibe la creatividad de los estudios de jóvenes profesionales e instituciones educativas internacionales que trabajan en el sector, apoyándoles para facilitar su relación con las empresas. Con más de quinientos jóvenes creativos y 27 escuelas de diseño, inspirados para esta edición en el tema Building the (im)possible Process, Progress, Practice(Construir lo (im)posible: proceso, progreso, práctica), esta exhibición sigue demostrando su importancia y crecimiento año tras año, también, por ejemplo, a través de la presencia este año de una sección dedicada a la iluminación: Sate...light.

En la tarde del 19 de abril se realizó la ceremonia de entrega de premios del SaloneSatellite envuelta en una atmósfera de grande expectativa y emoción. Se trataba de la duodécima edición del premio, en la que resultaron ganadores tres proyectos por sus peculiares características de innovación. Los ganadores fueron elegidos por el jurado presidido por Paola Antonelli, Senior Design Curator del Moma de Nueva York, de entre un grupo de cien participantes, todos ellos talentos menores de 35 años. En los tres proyectos ganadores surgió el tema de la sostenibilidad, expresado en forma original: como transmisión de la memoria a través de la recuperación de los residuos de un material tradicionalmente noble, o como manifestación de la esencia material y el valor de las fibras sostenibles o, por último, como reciclaje refinado de materiales de desecho, para fomentar la reflexión sobre los efectos globales del consumismo más desenfrenado. Jóvenes talentos entusiastas, impulsados por un profundo sentido de la responsabilidad social por el papel que desempeñan y la conciencia de que son los futuros motores del cambio.

Este año también hubo tres menciones especiales, que recibieron el Premio al diseño Róng. Los tres productos que lo recibieron son Junki, del argentino Joaquín Iván Sansone; Primitive Structure, del diseñador coreano Weonrhee; y Avocado Seed Brick, del estudio estadounidense Fragmentario.

La Biblioteca de Diseño Rong del distrito Yuhang de Hangzhou (China), promotora de la iniciativa, les ofreció a los ganadores una residencia de un mes con el objetivo de enriquecer sus conocimientos con las peculiaridades de la artesanía china. El objetivo, por tanto, es dar a conocer y promocionar la China en el mundo del diseño global, apoyando al mismo tiempo la creatividad y el crecimiento de los jóvenes diseñadores.

El uso de la impresión 3D y la recuperación de materiales pobres se combinan en un proyecto versátil que reintroduce de forma innovadora los signos y la cultura tradicionales en la vida cotidiana y los espacios domésticos. La atención y la consiguiente reelaboración de los tatamis de Honoka representa un homenaje del estudio de jóvenes diseñadores japoneses de Tokio a una tradición que está desapareciendo gradualmente, con la intención de reintroducirla en la vida contemporánea. De hecho, la lámpara Tatami Refab está fabricada con un material original, mezclando una resina biodegradable con hierba IGUSA, extraída de tatamis japoneses desechados que les facilitó Ikehiko Corporation. La hierba se pulveriza y se mezcla con acetato de celulosa y luego se imprime utilizando la tecnología de impresión con una boquilla de diámetro grande de la impresora 3D ExtraBold. "Seguiremos dejando como legado la cultura del tatami a la próxima generación con muebles que reintroducen el tatami en la vida moderna", declaran orgullosos los ganadores.

La adopción de Flax, una fibra de madera sostenible, con su ligereza introduce una visión contemporánea del fuerte lenguaje brutalista. Triplex Stool es un taburete diseñado por el estudio Ryte, Hong Kong, para innovar en este accesorio de decoración considerándolo como un todo: desde la estructura hasta el peso, pasando por el proceso de montaje. De hecho, los jóvenes creadores hacen hincapié en el estudio de la curvatura. Se trata de un módulo superligero fabricado con fibra de madera biodegradable, uno de los materiales celulósicos naturales más resistentes que existen. Diseñado con una geometría estratégicamente curvada, el taburete se sostiene con elegancia sobre sus arcos y para soportar el peso abrazándolo. También se puede apilar, lo que lo hace ideal para el transporte y el almacenamiento.

Concebido en Bélgica y desarrollado en Benín con tejidos reciclados, este objeto antiguo expresa un pensamiento sostenible en el cual confluyen tradiciones y manufacturas que rompen las fronteras geográficas y las aspiraciones colonialistas. El dúo belga, un tejedor y una diseñadora textil, concibió la cama colgante Ku do Azò, diseñada y tejida en Benín pensando en que se utilice en los interiores en Europa. La tela se fabrica con los hilos de los suéteres desechados en los mercados europeos que, de otro modo, se enviarían a los mercados africanos. La forma de esta hamaca es el resultado del ensamblaje de tiras estrechas de tejido de un telar de Benín. Este producto se ha concebido como un retorno al remitente, el Occidente, por un lado para responder a su necesidad de confort y fascinación exótica, y por otro para subrayar el impacto negativo de su consumo excesivo. Cada pieza es única en su combinación de colores.

Photo Credits

Portrait Marva Griffin: @Maurizio Pedroni

First prize photo: 1. Pinterest 2. @honoka designers

Second prize photo: 1. @studio_ryte 2. @Ludovica Mangini

Third prize photo: 1. @Lucas Denuwelaere 2. @Ludovica Mangini