SaloneSatellite Award 2023

С огромным успехом во время Salone del Mobile как его часть прошла и выставка SaloneSatellite, чьи стенды физически и концептуально были продолжением основного мероприятия. Отсюда и ее название – Satellite, т.е. спутник. По сути, это платформа для молодых дизайнеров, основанная в 1998 Марвой Гриффин Уилшир, которая по сегодняшний день остается ее бессменным директором и куратором. Смотр показывает работы начинающих профессионалов и студентов международных школ дизайна,  оказывая им поддержку в налаживании связей с утвердившимися компаниями.

Темой SaloneSatellite 2023, собравшего пятьсот молодых творцов и 27 дизайн-школ, стала «Building the (im)possible Process, Progress, Practice» (Создание (не)возможного – процесс, прогресс, практика). Один из разделов выставки, Sate…light, был посвящен освещению.

19 апреля вечером в атмосфере ожидания и волнения состоялась церемония награждения победителей конкурса SaloneSatellite Award. На конкурс, уже двенадцатый по счету, свои работы представили сто участников в возрасте до 35 лет. Трех победителей выбирало международное жюри под председательством Паолы Антонелли, куратора отдела дизайна Музея современного искусства Нью-Йорка. В трех проектах-победителях прослеживается оригинальная трактовка темы устойчивого развития: передача памяти через повторное использование отходов традиционно благородного материала, раскрытие экологической ценности натуральных волокон, изысканная переработка старых вещей. Все это, чтобы заставить задуматься о глобальных последствиях безудержного потребительства. Словом, молодые таланты движимы глубоким чувством социальной ответственности и осознают, что именно им предстоит стать движущей силой будущих перемен.

Кроме того, в этом году трем работам была присуждена премия Róng Design Award. Этими работами являются: Junki аргентинца Хоакина Ивана Сансон; Primitive Structure корейского дизайнера Веонри; Avocado Seed Brick американской студии Fragmentario.

Некоммерческая организация Rong Design Library из города Ханчжоу (Китай) в качестве организатора инициативы предложила победителям провести месяц в ее «библиотеке», чтобы обогатить свои знания и навыки особенностями традиционного китайского мастерства. Цель проекта – продвижениеКитая на международной арене дизайна и поддержка творческого роста молодых дизайнеров.

Использование 3D-печати и утилизация бедных материалов сочетаются в комплексном проекте, который инновационно возвращает в домашние пространства элементы традиционной культуры. Идея студии Honoka состоит в переработке старых ковриков татами в современную коллекцию мебели в намерении вдохнуть новую жизнь в традицию, которая постепенно уходит в прошлое. Например, лампу Tatami Refab изготовили из материала, полученного путем смешивания биоразлагаемого пластика с измельченными старыми матами татами, которые в свою очередь были изготовлены из травы игуса. Маты были предоставлены корпорацией Ikehiko. Процесс включает измельчение старых матов, объединение их с ацетатом целлюлозы и использование этого материала для печати на 3D-принтере  ExtraBold. «Мы продолжим передавать культуру татами следующим поколениям посредством мебели, которая по-новому вписывает татами в современную жизнь», – с гордостью заявляют победители.

Использование льна, легкого и экологичного древесного волокна, представляет собой современное переосмысление суровой эстетики брутализма. Triplex Stool – это табурет от гонконгской студией Ryte, которая предлагает новый взгляд на данный предмет в целом, от структуры и веса до процесса сборки. Касательно формы, разработчики особенно сфокусировались на изгибах. Изготовлен табурет из биоразлагаемого древесного волокна – одного из самых прочных целлюлозных материалов, существующих в природе. Арочная геометрия придает ему элегантность и позволяет комфортно обхватывать и поддерживать ложащийся на него вес. Возможность штабелирования делает удобными транспортировку и хранение.

Разработанный в Бельгии и изготовленный Бенине из переработанной ткани, этот старинный предмет представляет собой сплав традиций и ручной работы, который ломает географические барьеры и колониальные устремления. Гамак Ku do Azò разработан бельгийским «дуэтом» ткача и текстильного дизайнера и выткан в Бенине для использования в европейских интерьерах.  Ткань создана из распущенной пряжи от свитеров, которые в противном случае попали бы на африканские рынки. Облик изделия – результат сплетения нитей на бенинском ткацком станке. Задуман гамак как своеобразный возврат отправителю, Западу, с одной стороны, чтобы ответить на его потребность в комфорте и экзотике, с другой – чтобы подчеркнуть негативные последствия его чрезмерного потребления. Благодаря различным сочетаниям цветов каждое изделие уникально.

Photo Credits

Portrait Marva Griffin: @Maurizio Pedroni

First prize photo: 1. Pinterest 2. @honoka designers

Second prize photo: 1. @studio_ryte 2. @Ludovica Mangini

Third prize photo: 1. @Lucas Denuwelaere 2. @Ludovica Mangini