Piero Lissoni: „Zaprojektowałem powierzchnie, które wibrują w świetle”.

Mają wiele zastosowań. Ucieleśniają wiele żyć. Powierzchnie te charakteryzują się wyjątkową wrażliwością dotykową i wibracjami. Mogę je sobie wyobrazić w tak wielu różnych światach. W domu, w miejscach publicznych, nawet w miejscach o dużym natężeniu ruchu, takich jak hotele, bary i restauracje. Nie zostały one 'zaprojektowane dla konkretnego miejsca: jako projektant nie 'myślę o przedmiotach zamkniętych w jednym scenariuszu. Dla mnie powierzchnie są również obiektami i w związku z tym muszą się rozwijać w różnych światach. Liczy się to, że światło im dba, a gdziekolwiek to się dzieje, działają.

Kiedy zdecydowaliśmy się stworzyć nową generację ceramicznych płytek ściennych planowanych na przyszłość, zaczęliśmy od odległej przeszłości i pozornie innego świata: grawerowania i sztuki z XVI wieku. W naszych umysłach wróciliśmy do czasów, kiedy prace zaczynały się od graffiti, rzeźb i stamtąd się rozwijały. Koncepcja ta wymaga ciągłego zwracania uwagi na skalowalność technologiczną, ale istnieje 'również rodzaj przysmaków artystycznych. Produkcja płytek ceramicznych jest przedsiębiorstwem przemysłowym, ale ich produkcja przy jednoczesnym równoważeniu tego bardziej technicznego aspektu ze stylem artystycznym jest wyzwaniem, które z przyjemnością podjęliśmy. Wierzę, że odnieśliśmy sukces.

Za każdym razem, gdy wyobrażam sobie świat związany z powierzchniami, w tym przypadku płytki ceramiczne, nie 'myślę o formalnej doskonałości. Mój umysł zawsze prowadzi mnie do nierównych powierzchni. Wyobrażam sobie rodzaj kontrolowanego błędu , coś, co się dzieje, co powoduje, że powierzchnia zakłóca światło.

Podoba mi się koncepcja wibracji, która pojawia się, gdy światło zostaje przerwane, gdy tworzone są linie cieni, a następnie znikają, dając głos światłom, zarówno naturalnym, jak i sztucznym. Powierzchnie ceramiczne są tworzone z myślą o tej dynamice. Nowe powierzchnie, które wyobrażałem sobie dla Atlas Concorde, mają właśnie tę zaletę: zakłócają światło. Ponadto oddziałują one na 'równoległy element światła, cienie. Ponieważ aby zrozumieć światło, potrzebuję cieni. Poprzez wbijanie się w powierzchnie światło automatycznie tworzy nową relację z cieniami. Narodziła się bardzo delikatna gra, która stworzyła rodzaj gry w szachy pomiędzy światłem a cieniami. 'Stąd pochodziła kolekcja.

Nie było 'łatwo pogodzić ducha kolekcji z jej technicznym i technologicznym charakterem. Projektując ją, nieustannie zastanawialiśmy się, jak wyprodukować i uprzemysłowić pożądane powierzchnie, aby jakość pozostała nienaganna. Znak 3D i kwadraty 3D narodziły się z chęci przeprojektowania powierzchni poprzez kształtowanie ich zgodnie z humanistycznym podejściem, ponieważ kojarzą model przemysłowy z dotykiem ręki i zmysłami. Te dwa projekty zrodziły się w przemyśle, ale jednocześnie narodziły się z rąk, z wrażliwości, jaką mogą mieć tylko dłonie podczas eksplorowania powierzchni. Dotyk dłoni i technologii połączyły się, a powierzchnie przemysłowe zachowały tego ducha.

Jest to ugruntowana współpraca między Atlasem Concorde a Piero Lissoni, uznanym na całym świecie architektem i projektantem, uznanym za jego rygorystyczny styl, eleganckie projekty i dbałość o proporcje i harmonię. Zaczęła się w 2019 r. od Canone Inverso, pierwszej kolekcji dekoracyjnej podpisanej przez projektanta, a kontynuowała projekt salonu wystawowego Atlas Concorde 's Milan, wyselekcjonowanego przez studio Lissoni &Partners. Dialog wzajemnego zanieczyszczenia, który doprowadził Piero Lissoni do roli konsultanta ds. kolorów w kolekcji Prism resin effect.