피에로 리스소니: “저는 빛 속에서 진동하는 표면을 설계했습니다.”

많은 용도가 있습니다. 그들은 많은 삶을 구현합니다. 이러한 표면에는 특별한 촉감과 진동이 있습니다. 너무나도 다양한 세상에서 상상할 수 있습니다. 집, 공공장소, 호텔, 바, 레스토랑 등 교통량이 많은 장소도 있습니다. 이들은 특정 장소를 위해 설계'되지 않았습니다. 디자이너로서 저는 하나의 시나리오에 잠긴 물체를 생각'하지 않습니다. 제게 표면도 물체이기 때문에 다른 세상에서 번영해야 합니다. 중요한 것은 빛이 그들을 돌보고, 이런 일이 일어나는 곳이라면 어디에서나 그들이 작동한다는 것입니다.

미래에 투영되는 새로운 세대의 세라믹 벽 타일을 만들기로 결심했을 때, 우리는 실제로 먼 과거와 16세기의 각인과 예술이라는 명백하게 다른 세상에서 시작했습니다. 우리는 낙서, 조각, 개발로 작업을 시작했을 때 다시 여행했습니다. 이 개념은 기술적 확장성에 대한 지속적인 관심을 수반하지만, 일종의 예술적 섬세함'도 있습니다. 세라믹 타일을 생산하는 것은 산업 기업이지만, 더 기술적인 측면과 예술적인 스타일의 균형을 맞추는 것도 우리가 기꺼이 맡게 된 과제입니다. 그리고 저는 우리가 성공했다고 생각합니다.

표면과 연결된 세상을 상상할 때마다 세라믹 타일은 공식적인 완벽함을 '생각하지 못합니다. 제 생각은 항상 저를 고르지 않은 표면으로 이끌고 있습니다. 저는 일종의 통제된 오류, 즉 표면이 빛을 방해하게 만드는 일이 일어나고 있다고 상상합니다.

저는 빛이 차단될 때, 그림자가 생성될 때, 그리고 그림자가 사라질 때 발생하는 진동이 자연스럽고 인공적인 목소리를 내는 것을 좋아합니다. 세라믹 표면은 이러한 역동성을 염두에 두고 만들어집니다. 아틀라스 콩코드를 위해 제가 상상했던 새로운 표면들은 빛에 방해가 되는 이 미덕을 가지고 있습니다. 또한 빛'의 평행 요소인 그림자와도 상호작용합니다. 빛을 이해하기 위해서는 그림자가 필요하기 때문입니다. 빛을 표면에 조각하면 자동으로 음영과 새로운 관계가 형성됩니다. 매우 섬세한 게임이 탄생했고, 우리는 빛과 그림자 사이에 일종의 체스 게임을 만들었습니다. 컬렉션'이 탄생한 곳입니다.

컬렉션의 정신을 기술적, 기술적 특성과 대조하는 것은 '쉽지 않았습니다. 디자인하면서 품질이 완벽한 상태로 유지될 수 있도록 원하는 표면을 생산하고 산업화하는 방법에 대해 끊임없이 궁금해했습니다. 3D Sign과 3D Squares는 인도적이고, 사실, 인류주의적 접근 방식에 따라 표면을 디자인하여 표면을 재설계하려는 열망에서 탄생했습니다. 산업 모델을 손의 터치, 감각과 연관시키기 때문입니다. 이 두 프로젝트는 산업용으로 태어났지만 동시에 표면을 탐험할 때 손만 가질 수 있는 민감성으로 인해 손에서 태어났습니다. 손과 기술의 촉감이 합쳐져 산업 표면이 그 정신을 유지해 왔습니다.

아틀라스 콩코드와 세계적으로 유명한 건축가이자 디자이너인 피에로 리스소니가 엄격한 스타일, 우아한 디자인, 비율과 조화에 대한 관심으로 잘 알려진 콜라보레이션입니다. 디자이너가 서명한 첫 번째 데코 컬렉션인 Canone Inverso로 2019년에 시작되었으며, Lissoni &Partners 스튜디오가 큐레이팅한 Atlas Concorde 밀'라노 쇼룸의 디자인을 계속 이어갔습니다. Piero Lissoni가 Prism 레진 효과 컬렉션의 컬러 컨설턴트가 된 상호 오염 대화.