Matteo Brioni nous raconte la genèse de Boost Natural

Atlas Concorde cherchait quelqu'un qui les aurait aidés à exprimer une vision esthétique des surfaces naturelles, avec un matériau réalisé au niveau industriel. De mon côté, je cherchais celui qui m'aurait permis d'aller au-delà des limites de la matière et de traduire ma vision et mon expérience dans différents secteurs : nous nous sommes rencontrés au bon moment.

Si nous parlons d'effets de surface, il faut faire une distinction à l'intérieur des finitions minérales, parce que la chaux et le béton ont une esthétique qui est définie “jaspée”. En revanche, la terre crue est beaucoup plus homogène. Nous pourrions même arriver à dire que si la chaux et le béton sont plus masculins comme type de finition et d'esthétique, la terre crue est plus douce, plus enveloppante, ouatée, quasi féminine.

L'inspiration pour la collection d'Atlas Concorde part d'abord de la définition de mon travail. Quelqu'un l'a défini erronément comme artistique, pour moi c'est plutôt un travail d’artisan : la différence est subtile mais substantielle. On dit souvent qu’il y a de l'artisanat dans l'art et de l’art dans l'artisanat. Mais tandis que l'art cherche son expression, l'artisanat cherche la perfection et la répétition continue d'une esthétique, d'un mouvement, d'un geste. Aussi, à partir des prémisses que l'art et la nature sont les sources d'inspiration, dans la collaboration avec Atlas Concorde il a été important de faire une syntonisation pour nous aligner sur quelles étaient les conditions et les caractéristiques requises. Après avoir résolu cet aspect de langage et de compréhension, nous pouvons dire qu'il a été assez facile de décliner la collection pour arriver à l'aspect naturel.

Les façonnages utilisés pour Boost Natural sont exclusivement manuels. Plusieurs personnes ont travaillé sur de mêmes panneaux, pour éviter justement l'homologation du geste, et nous avons utilisé une matière fine pour éviter d'avoir des stries, des surfaces trop mouvementées qui auraient pu créer quelques problèmes au niveau industriel. Et pour le réaliser, nous avons même utilisé des outils inédits : des spatules japonaises, petites, élastiques et extrêmement douces, que j'avais trouvées lors de mon dernier voyage à Tokyo.

Le nom même de la collection en évoque l'idée, “Natural”. L'industrie céramique et notre production en terre crue ont un dénominateur commun : l'utilisation de l'argile comme matière première. Mais si l'industrie céramique se soucie surtout de la couleur après cuisson et du comportement de l'argile au feu, moi, ce qui m'intéresse, c'est la couleur à cru. Aussi, lorsque nous avons réfléchi sur l'interprétation de la couleur pour une collection où le concept "naturel" devient caractérisant, nous avons pris les six plus belles argiles que nous connaissons et nous les avons mélangées savamment à des inertes naturels. C'est ainsi que nous avons créé une palette de couleurs authentiques et de grand charme.

Je suis convaincu que se sentir à l'aise, où que l'on soit, c’est surtout une question de perception. Aujourd'hui, encore plus qu'il y a quelques années lorsque commençait à se diffuser la tendance introspective, “warm-minimalist” et “naturel”, le bien-être à l'intérieur d'un lieu est fondamental. Et ce bien-être commence à partir de la conception de l'espace, mais passe aussi à travers le choix des matériaux et des couleurs qui y sont utilisés. Boost Natural sera certainement une opportunité pour les projets de design d'intérieur pour disposer de revêtements sols et murs qui contribueront à conférer beauté et harmonie aux espaces de vie.